Siempre se olvida algo: una PUESTA de teatro que queda en la memoria

25 Miércoles ene 2012

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Zulema Cruz, Denise Sánchez, Alexander Otaola y Roxana Montenegro. Foto: Lía.

Baltasar Santiago Martin.
Fundación APOGEO.
Especial para Artefactus l 1/16/2011.

Para poder entender mejor y disfrutar a cabalidad una obra de Virgilio Piñera bajo la etiqueta de teatro del absurdo del que el autor cardenense fue precursor en Cuba –hay quienes argumentan que hasta primero que Ionescu, su precursor “oficial” a nivel mundial con La soprano calva– ayuda mucho que el espectador conozca un poco sobre el autor y su vida, porque el llamado “teatro del absurdo” es un plato bastante difícil de digerir para las personas que solamente están acostumbradas a ver filmes de Hollywood y telenovelas latinoamericanas.

Virgilio, como todos los grandes creadores e innovadores, fue también un hombre “diferente”, que desde niño se percató de que no formaba parte del “rebaño”; “un hombre muy irónico, cuya ironía tenía una agudeza y una maestría incomparable, y que de pronto podía ser tan ingenuo como un niño”, según el testimonio del actor cubano Adolfo Llauradó, ya fallecido.

Recién llegado de la Argentina, donde estuvo viviendo en tres ocasiones antes de 1959 –prueba de que ser homosexual no era un estigma en la cultura cubana precastrista– Virgilio le declaró al periodista Ernesto Padura, del periódico habanero El Mundo: “Hay una sola palabra para situar el tono de la vida cubana de hoy: el disparate. Ello se advierte en lo político, lo social, lo económico, aun en la simple relación entre las personas domina el absurdo (…) Tal parece que todos se hubieran propuesto este esquema enrevesado de razonar: ¿se levanta usted temprano? Respuesta: mi tía se llama Cacha”.

Esta gran inconformidad suya con el absurdo que según él predominaba en la vida nacional cubana antes de 1959 –el remedio resultó ser muchísimo peor que la enfermedad, algo reconocido hasta por el propio Virgilio, ya curado de su “efusividad” revolucionaria después de ser marginado por su homosexualidad–, unida a su lúcida percepción de que “de un escritor, de un pintor, de un poeta, de un músico, se hablaba siempre, en el mejor de los casos, conmiserativamente, cuando no en son de abierta burla (…) como si se tratara de un bicho raro”, lo llevaron a reflejar en sus cuentos y en su teatro ese absurdo que repelía, pero que a la vez, sublimado por su talento, le sirvió para poner en escena ese subyacente drama nacional, ridiculizándolo con su fina y demoledora ironía, cual si el drama de la accidentada fábrica de vinagre de su padre le hubiera impregnado el alma con el agrio producto, todo lo cual le valió en no pocas ocasiones el calificativo de “loco”.

A pesar de lo “difícil” de su teatro y de sus cuentos, sus obras se representaron y publicaron en La Habana antes de 1959, y de febrero de 1946 a diciembre de 1947 fue becario de la Comisión Nacional de Cultura de Buenos Aires; de abril de 1950 a 1954 –en pleno mandato de Perón (1946-1955)– fue “empleado administrativo” del consulado cubano en la capital argentina, y de enero de 1955 a noviembre de 1958, corresponsal de la revista cubana Ciclón, dirigida por José Rodríguez Feo; etapa en que Jorge Luis Borges –otro “loco difícil” como él– incluyó su cuento En el insomnio en la antología Cuentos breves y extraordinarios (1955).

Como dato interesante, Virgilio publicó en 1942 su cuento El conflicto, sobre el poder de la mente que quiere “detener el suceso en su punto de máxima saturación”, y Borges en 1943 El milagro secreto, con temática parecida, prueba ello de la existencia en ambos de la misma necesidad estilística de provocar a la sociedad con sus textos deliberadamente absurdos e ilógicos.

Y esa es precisamente la calificación que le viene primero a la mente al espectador profano y/o analfabeto de Virgilio y de Borges cuando ve Siempre se olvida algo, la obra escogida por el director teatral Yoshvani Medina para la clausura, en la sala de su grupo ArtSpoken, del evento internacional “Teoría y práctica del teatro cubano del exilio”, que por el centenario del autor de Electra Garrigó organizó el Instituto Cultural René Ariza del 12 al 15 de enero del 2012 en la Universidad de Miami.

Esbozados a grandes rasgos el autor y su vida para poder entender mejor la obra, toca ahora hacerle la “biopsia” al director de la puesta, el inteligente y osado dramaturgo cubano-miamense Yoshvani Medina, que ha montado una obra sobre el olvido para paradójicamente marcarnos la memoria, tanto por la trascendencia del autor como por la frescura y la agilidad de su montaje, que de seguro hubiera complacido a Virgilio, hombre metódico a pesar de sus “locuras” argumentales.

Si algo caracteriza el trabajo como director de Yoshvani es lo meticuloso de sus montajes, y Siempre se olvida algo no es la excepción, así como su empeño de atraer a artistas de la televisión para que demuestren su clase sobre las tablas de ArtSpoken, empeño que no se ha quedado sólo en conseguirlo, sino que se ha visto coronado por el gran éxito de los que han aceptado el reto yoshviviano.

Alexander Otaola como “Lina”, Denise Sánchez como “Chacha”, Zulema Cruz como “la señora Camacho”, Roxana Montenegro como “Tota”, y Joel Rod como “el hombre que se refugia semidesnudo en casa de Lina cuando huye del marido de una amante”, se calzaron como guantes sus exigentes personajes, memorizaron sus largos parlamentos, y los actuaron con el tono de farsa perfecto que los mismos requieren en una obra de este tipo, que por absurda resulta inevitablemente risible si cae en las manos, las piernas, el cuerpo, la mente y el corazón de excelentes comediantes como ellos, bajo la feliz batuta de Yoshvani, quien tuvo en George Riverón, una vez más, a un director de arte diligente y preciso.

Un solo detalle a criticar: “Lina” no debe levantarse el vestido varias veces como lo hace, porque absurdo no quiere decir vulgar en el lenguaje virgiliano.

Por lo demás, creo que ArtSpoken se ha anotado otro tanto en su ambiciosa misión de que el teatro siga de parranda en Miami, con un grato recuerdo en la memoria de sus espectadores, para que, aunque “siempre se les olvide algo”, no sea regresar al teatro.

El TEATRO y la representación

24 Martes ene 2012

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Alberto Sarraín.

Olga Connor
Correo electrónico: olconnor@bellsouth.net
El Nuevo Herald l 01/22/2012.

Ser controversial es la característica de Sarraín, que fundó y dirigió en Miami La Má Teodora

Cuando se piensa en teatro: ¿se piensa en el texto o en la representación? Este es el dilema con que se debe enfrentar el crítico. Lo mismo sucede en el cine. ¿Cuál fue el texto de la novela o el guión original y cuál la representación? Hay películas que rebasan el valor de las novelas y escenificaciones que mejoran el texto. El meollo de la cuestión está en el punto de vista. Recuerdo por ejemplo Rosemary’s Baby, la cinta de 1968 de Roman Polanski, basada en la novela de Ira Levin, con Mia Farrow y John Casavettes, que consideré mucho mejor que la novela.

El guión teatral, el cinematográfico y el televisivo no se escriben para ser leídos, sino para ser representados. Cuando el autor está vivo puede modificar, junto con el director, algunas escenas. Pero cuando no, la opción le queda al director de adaptar la obra a los tiempos actuales. Eso fue lo que hizo Alberto Sarraín, en un Miami convulso por las tendencias opuestas en 1987, al montar La caja de zapatos vacía, de Virgilio Piñera. Unas 17 notas fueron publicadas en este diario, entre críticas de los periodistas Norma Niurka y Fernando Villaverde y las respuestas de los lectores.

En la sala del Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, se revivió el tema de la polémica el domingo pasado, en la clausura del congreso Teoría y práctica del teatro cubano en el exilio: celebrando a Virgilio, del Instituto Cultural René Ariza, dirigido por Matías Montes Huidobro.

Como primicia, Sarraín confesó que estaba planeando volver a escenificar la obra en agosto fecha en que nació el poeta, hace 100 años. ¿La haría de la misma manera? “No, ahora estamos en otro tiempo, han pasado 25 años desde aquella época, y haré una puesta distinta”, afirmó. Ser controversial es la característica de Sarraín, que fundó y dirigió en Miami la compañía La Má Teodora, y que después de dirigir obras en Miami decidió dirigir en Cuba, antes de volver a Miami con nuevos bríos.

Un aspecto de la crítica de Niurka en Un Virgilio tergiversado (publicada el 3 de mayo de 1987), fue el que se le hubiera añadido un coro como preludio a la obra: “Antes de que la mano de Virgilio siquiera se vislumbre en su obra, Sarraín nos impone un preámbulo que indica por donde van los tiros: una irrupción violenta de ‘milicianos’ o ‘soldados’ en la habitación; gritos de ‘escoria’, ‘gusanos’, ‘gracias compañero’, ‘viva la revolución’; una imagen de la Virgen que se esconde cuando llegan a registrar la casa, sitúan al espectador en un espacio, lugar y tiempo determinados. ¿Qué es esto? ¿Qué tiene que ver Virgilio con esto? ¿En nombre de qué se hace una concesión tan trillada?”.

Sarraín respondió ahora que en la obra de Virgilio se traía al coro de 10 personas al final del segundo acto, algo contraproducente en la escena, por lo que decidió a situarlos al principio, consultando con Luis González Cruz, a quien Virgilio había confiado secretamente su obra en 1968. Y aunque Niurka planteó que Virgilio no tendría que ocultar su repulsa al comunismo en sus propias palabras si hubiera querido, por haber enviado la obra fuera de Cuba, uno puede especular que el poeta no se atrevería a llamar las cosas por su nombre cuando el gobierno cubano lo tenía maniatado. Una realidad sobre la que dieron testimonio en el Congreso muchos participantes que lo conocieron.

Una PATADA a la caja

24 Martes ene 2012

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Olga Connor
Correo electrónico: olconnor@bellsouth.net
El Nuevo Herald l Enero 15 de 2012.

La obra causó gran conmoción crítica y polémica al estrenarse mundialmente

Con varias patadas a una caja de zapatos vacía y destapada, de 20 centímetros de largo, comienza una obra de Virgilio Piñera, inédita hasta mucho después de su muerte en 1979, hasta que el escritor Luis F. González-Cruz la publicó casi 20 años después de haberla recibido en 1968: Una caja de zapatos vacía (agosto de 1986, Ediciones Universal).

La obra causó gran conmoción crítica y polémica al estrenarse mundialmente el primero de mayo de 1987, en el Segundo Festival de Teatro Hispano, producida por el teatro Avante, bajo la dirección de Alberto Sarraín en el Teatro de Bellas Artes. Esta tarde en la Colección de la Herencia Cubana, de la Biblioteca de la Universidad de Miami, a la 1 p.m., recordaremos esa obra y esa semana en Miami, reflejada en este diario cuando se llamaba El Miami Herald.

Los intérpretes fueron Mario Ernesto Sánchez, Marilyn Romero y Rafael Guzmán, con Mario Dickson y un coro de “esbirros, orishas y elegidos”, una coreografía de Simone Van Vynckt y Rogelio Rodríguez, escenografía y vestuario de Rolando Moreno, música e iluminación de René Alejandro, luces de Rafael Mirabal, y peinado y maquillaje de Carlos Gomery.

“La pieza es bestial y lo que ha hecho Sarraín es tan bestial como la pieza”, le confesó González Cruz a Norma Niurka, crítica teatral de El Miami Herald, cuya entrevista se publicó antes de la puesta ese primero de mayo. “Me quedé boquiabierto. Miami va a quedar estremecida con el estreno de Una caja de zapatos vacía”, concluyó el entrevistado. Nunca fueron unas palabras tan proféticas como las que pronunció en ese momento González Cruz. Nunca he recordado una obra teatral hispana que haya causado tanta reacción en el plazo de una semana. Pero Virgilio Piñera le daba a sus creaciones una forma que estremecía a la gente. A su vez, la interpretación escénica de Sarraín fue más que heterodoxa, más terrorífica que la propia pieza.

¿De qué trata la obra? De las relaciones sadomasoquistas del poder, del terror en esas relaciones, del miedo a morir, y el deseo de vivir. Siguiendo la teoría del “teatro de la crueldad”, corriente que influyó a los dramaturgos cubanos de los años 50 que seguían la forma expresada por Antonin Artaud en El teatro y su doble (1964, Editorial Sudamericana), tres personajes y un coro se reúnen en escena para jugar al juego del traspaso del poder al más fuerte.

“El teatro de la crueldad ha sido creado para restaurar al teatro la concepción apasionada y convulsa de la vida”, escribió Artaud, “y es en este sentido de violento rigor y extrema condensación de elementos escénicos que la crueldad en la que se basa debe ser entendida”. Al principio son Carlos y Berta que juegan a patear el objeto inanimado, la “caja”, al que le dan vida para inmolarla al final. Luego es el individuo el que muere, cuando aparece Angelito para destronar a Carlos, y hacer que Berta se ponga de su parte. ¿Es una alegoría del caso cubano o una indagación universal de la vida? Esperemos a las conclusiones de esta tarde.

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Las sesiones de hoy en la Biblioteca de UM, de 9 a.m. a 4 p.m., concluyen el congreso ‘Teoría y práctica del teatro cubano en el exilio: celebrando a Virgilio’, por el centenario de su nacimiento, del Instituto Cultural René Ariza, ICRA (entrada libre). Funciones en Akuara (786-319-1716) y Art Spoken (305-588-8117).

FALLECE la actriz cubana, Graciela Mas

24 Martes ene 2012

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Teresa Yenque, Graciela Mas y Sarah Valle. Foto: Pedro Monge Rafuls.

Nota de Iván Acosta l enero 22 de 2012.

Ha fallecido en la ciudad de Nueva York, la actriz cubana, Graciela Mas.
Desde sus inicios en esta ciudad con el Teatro de Las Américas de Nueva York, bajo la dirección del también recientemente desaparecido, Miguel Ponce. En 1969, Graciela Mas, trabajó en varias obras dirigidas por Ponce, junto a Orestes Matachena, Rubén Rabasa, Ileana Aste e Iván Acosta.
Graciela era muy querida y admirada por todos sus compañeros de los distintos grupos de teatro latino en Nueva York.
El 23 de abril del 2011, Graciela asistió por última vez a la entrega de premios ACE, para recibir el Premio Extraordinario ACE 2011 por su trayectoria profesional.
Que en Paz Descanse, nuestra inolvidable y querida amiga y compañera, Graciela Mas.
En la foto, de 2009: Graciela, en el centro, con las actrices Teresa Yenque y Sarah Valle, el día en que recibió el Premio Candileja, por su presencia en el teatro latino de New York.

PROMETEO y sus opciones de FORMACIÓN profesional

24 Martes ene 2012

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Los pasillos del Wolfson Campus del Miami Dade College comienzan a tener actividad. Es el resultado del trajinar de estos días en que profesores y estudiantes comienzan o retoman sus estudios. Justamente en este campus se encuentran las instalaciones de Teatro Prometeo, que desde el 23 y hasta el 28 de enero tendrán sus puertas abiertas, para recibir a todos los interesados en el estudio del arte teatral.
Este año, el programa de Teatro Prometeo cuenta, como ya es usual, con talentosos profesionales.

Cristina Rebull
Graduada del Instituto Superior de Arte de La Habana, en la especialidad de Artes Escénicas, cursó también estudios de Artes Plásticas, Música y Canto. Incursionó en la dirección de actores para la escena y la televisión. Ha participado en eventos teóricos sobre Arte Escénico, Dramaturgia y Dirección de Actores. Impartió clases de Actuación, Dirección Escénica e Historia de la Música en centros de Educación Superior y ha realizado Talleres de creación infantil y Actuación en Cuba, Estados Unidos, España, Puerto Rico, Ecuador y Paraguay. Tiene en su haber más de treinta obras de teatro estrenadas como actriz en las que se incluyen un ópera rock y tres comedias musicales. Es guionista de más de diez series dramáticas para la televisión. Autora de diez obras teatrales, en su mayoría estrenadas y puestas en escenarios de Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Portugal, España, Brasil y Ecuador.
Cristina Rebull estará impartiendo la clase de actuación, Preparando al Actor. (Lunes, 23 de enero – 16 de abril, 7:00 p.m. – 10:00 p.m.)

Lázaro Horta
Ha realizado una importante labor docente en las especialidades de Canto Coral, Arreglo Coral, Formación de Grupos Musicales y Técnica Vocal. Ha compuesto música para teatro y televisión, y más de 100 canciones usando diferentes géneros musicales. Ha grabado 4 discos de música cristiana y otros 3 proyectos discográficos de música secular. Además, ha realizado giras artísticas por diversos países como Rusia, España, Suecia, Nicaragua, Puerto Rico y por diferentes ciudades de los Estados Unidos. Desde 1998 reside en Miami, donde se desempeña como productor musical independiente, cantante, pianista y docente.
Lazaro Horta impartirá la clase de Canto. (Martes, 24 de enero – 17 de abril, 7:00 p.m. – 9:00 p.m.)

José (Pepe) Bahamonde
José (Pepe) Bahamonde tiene una Maestría en Lingüística Comparativa, con doble especialidad en lengua y literatura española, más estudios secundarios en francés. Con más de 30 años de experiencia docente en el Departamento de Lenguas Extranjeras e Inglés Para Propósitos Académicos del MDC-WC, entre otros galardones, cuenta con una Cátedra Bonificada patrocinada por los Kiwanis, y una Nominación con Distinción como Profesor del Año, premio patrocinado por el Senado de los EEUU. Es conocido en la industria como el Productor Ejecutivo, Director de Proyecto y Escritor de la serie de TV ¿Qué pasa, USA? Bahamonde es ganador de los premios EMMY, un Silver Chin, premios ACE de la Asociación Crítica de NY, premios ACCA, y el premio Festival de Cine Chicano. También ha recibido premios ADDY por sus guiones y grabaciones comerciales, y premios SILVER MICROPHONE como locutor.
Pepe estará impartiendo la clase de Dramaturgia. (Miércoles, 25 de enero – 18 de abril, 7:00 p.m. – 10:00 p.m.)

Vivian Ruiz
Actriz de vasta experiencia en teatro, TV y radio. Estudió, se graduó y debutó con el grupo Prometeo, bajo la dirección de Teresa María Rojas. Desde 2007 imparte clases en Prometeo, entre ellas: Actuando para las Cámaras, Voz y Dicción y Laboratorio de Cámaras.
Vivian Ruiz continuará impartiendo sus clases de Voz y Dicción (jueves, 26 de enero – 19 de abril, 7:00 p.m. – 10:00 p.m.); Actuando para las Cámaras (sábado, 28 de enero – 21 de abril, 11 a.m. – 2:00 p.m.) y Laboratorio de Cámaras (sábado, 28 de enero – 21 de abril, 2 p.m. – 5:00 p.m.)

Zaida Castellanos
Graduada del Instituto Superior de Arte de Cuba, cuenta con una larga trayectoria como actriz en teatro, televisión y cine. Participó, entre otros, en los montajes de La Celestina, Requiem por la luna y El corsario y la abadesa, que se presentaron en 3 festivales internacionales de teatro en Venezuela y Colombia. El cine cubano contó con su participación en diversas películas, obteniendo con Madagascar, del director Fernando Pérez, el Premio a la mejor actuación femenina en el V Festival de Cine y Cultura Latinoamericanos de Biarritz, Francia, así como Mención Especial del jurado en el XXI Festival de Cine de Huelva, España. Sus trabajos más recientes incluyen las obras teatrales Hay que seguir bailando, El hombre que vino del mar, La casa de todos, La señorita de Tacna y El malentendido. Desde hace cinco años es profesora de actuación en el Teatro Prometeo del Miami Dade College.
Zaida Castellanos continuará impartiendo las clases de Descubriendo el Actor en TEENS (sábado, 28 de enero – 21 de abril, 10 a.m. – 1:00 p.m.)

Conozca más de sus opciones de formación teatral, visitando la sede de Prometeo, entre el 23 y 28 de enero.
Para mayor información, llame a los teléfonos: 305-237.3262.
O visite la Web.

U.S. Congress resalta LABOR de la Sociedad de Actores Hispanos

21 Sábado ene 2012

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La destacada Sociedad de Actores Hispanos (SAH) continúa ganando la atención de muchos, a partir de su sostenida labor teatral y liderazgo en el sector cultural de Miami. En esta ocasión, los jóvenes teatreros que la integran, recibieron un merecidísimo y sorpresivo homenaje de parte del Congreso de los Estados Unidos, en el que se premia el esfuerzo y la constancia de la asociación, que desde su constitución en el 2007, ha venido trabajando para ofrecer lo mejor al sector cultural, en el sur de la Florida.
Un repaso a la actividad desplegada por la compañía el pasado año revela, con gran entusiasmo, que la Sociedad Actoral Hispanoamericana generó en este período más de 160 empleos y talleres para actores, maestros, directores y productores hispanos, provenientes de múltiples regiones de Latinoamérica. Todo este trabajo se pudo realizar gracias al autofinanciamiento; básicamente, a partir de lo recaudado, por concepto de espectáculos y talleres de formación actoral.
La Carta fue sorpresivamente presentada durante la Noche de Gala Anual, por representantes del Congreso que han constatado el trabajo de la SAH, o como ellos mismos han denominado la CASAH, porque es la casa de todos los actores, directores y productores de Miami.
“Este reconocimiento nos coloca en nuestra justa dimensión, reconoce nuestros desvelos y nos obliga a asumir un gran reto, la gran responsabilidad de mantener nuestros estándares de calidad y mejorar cada día nuestras propuestas teatrales y educativas, para así impactar favorablemente numerosas vidas, a través de nuestro arte”, dijo, entusiasmado, Miguel Sahid, actor y director de la SAH.
Cabe señalar que la Sociedad Actoral Hispanoamericana siempre está a la búsqueda de nuevos proyectos, ideas, obras, producciones, en fin todo aquello que pueda enriquecer el ámbito cultural de Miami, la ciudad del sol.

A continuación, la transcripción de la misiva enviada por el congresista.

Por medio de la presente queremos felicitarlos por la labor realizada por la Sociedad Actoral Hispanoamericana la cual es una organización establecida en el año 2007 en la Florida por sus fundadores el actor Miguel Sahid y la actriz Nancy Millán Hernández (RIP) quien a pesar que hoy no está con nosotros luego de una valientemente lucha contra el cáncer; ella ha dejado un gran legado que continua creciendo. Hoy reconocemos a La Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) como una compañía respetuosa que busca impulsar a los talentosos actores, directores y productores que viven en el sur de la Florida y de esta forma contribuir en gran manera al bienestar cultural de nuestro condado Miami-Dade.
Por lo tanto, es un honor para este Congreso felicitarles en el día de hoy por su distinguida labor y compromiso con las artes al defender e impulsar la cultura del teatro y la actuación a nuestra comunidad.
Nuevamente, felicidades
Atentamente
U.S. CONGRESS
David Rivera

El Vaticano, en pie de guerra contra una ‘OBRA blasfema’

21 Sábado ene 2012

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Un instante de la obra 'Sobre el concepto de rostro en el hijo de Jesús'.

Irene Hdez. Velasco
El mundo.es | viernes 01/20/2012

Ya cuando se estrenó en París en el otoño pasado hubo polémicas. Pero nada con lo que está suscitando en Italia, donde está previsto que el próximo martes se lleve a escena en el teatro Parenti de Milan en medio de fuertes medidas de seguridad, manifestaciones en su contra, vigilias de protesta, rosarios y misas reparadoras… Hasta el Vaticano se ha puesto en pie de guerra contra ella. Hablamos de ‘Sobre el concepto de rostro en el hijo de Jesús’, del director italiano Romeo Castelluci. La pieza cuenta la relación entre un hijo y su anciano padre en estado de absoluta decadencia física, incapaz siquiera de controlar sus esfínteres, y la indignación e impotencia que ese hijo siente al contemplar la degradación de su progenitor.
El problema es que la escenografía de la obra está presidida por una enorme reproducción del bellísimo Jesús pintado en el siglo XV por Antonello de Messina. Y que, en un momento dado, contra esa imagen se lanzan piedras y (dicen) que hasta excrementos. Todo, en un intento por expresar la rabia que siente ese hijo ante Dios por pemitir que haya reducido a su padre a ese ser incapaz de valerse por si mismo.
“Es ofensiva contra el Jesús Nuestro Señor y con los cristianos”, sentencia en una carta el número tres de la secretaría de Estado Vaticana, monseñor Peter Brian Wells. “Su Santidad espera que cualquier falta de respeto hacia Dios, los santos y los símbolos religiosos encuentra una reación seca y compuesta por parte de la comunidad cristiana”, añade.
Por su parte Castellucci sostiene que toda esta falsa polémica ha sido alimentada por grupos franceses ultra-católicos y que no es cierto que se lancen heces contra la imagen de Jesús. “No. Lo que hay es un hijo que le cambia los pañales a su padre incontinente. Cambiar los pañales a un padre es un acto de amor, aunque sea desagradable. Esta obra ha sido concebida como una oración”, afirma en declaraciones a La Repubblica. Castellucci admite, eso sí, que el retratro de Cristo es desgarrado. “Sí, pero luego retorna en forma de proyección, con este mesaje sobre la pared: ‘Tú eres mi pastor’”.
“Ante las amenazas, las mentiras y la falta de argumento no sé qué decir… No hay, ni ha habido nunca, nada de blasfemo en la obra. Es todo un gigantesco equívoco alimentado por algunos”, sostiene Andrée Ruth Shammah, el director del teatro Parenti de Milán. “Castellucci está dispuesto a reunirse con el cardenal Scola (el arzobispo de Milan). Estamos dispuestos a retrasar el estreno del espectáculo a cambio de tener este diálogo y poder aclarar las cosas”.
Pero, por ahora, el estreno de la pieza y las numerosas manifestaciones de protestas siguen adelante.

PROGRAMA del Congreso de teatro: Celebrando a Virgilio

11 Miércoles ene 2012

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Teoría y práctica del teatro cubano
Del 12 al 15 de enero de 2012: Celebrando a Virgilio The University of Miami

Un evento cultural organizado por el Instituto Cultural René Ariza, con el patrocinio de la Universidad de Miami (Cuban Heritage Collection, Cuban Digital Theater Archives), y el co-patrocinio del la Revista Caribe, (Marquette University y The University of North Florida), Project Zu, Pro Teatro Cubano y el Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana,.

Los días 12, 13 y 14, las actividades del congreso se desarrollarán en el Wesley Center, College of Arts and Science, 1210 Stanford. Las actividades del día 15 se llevarán a efecto en el Cuban Heritage Collection, Otto G. Richter Library.

INSCRIPCIÓN/DONACIONES
El Instituto Cultural René Ariza es una institución cultural sin fines lucrativos. Excepto los montajes teatrales, todas las actividades culturales del congreso están abiertas al público sin costo alguno. Sin embargo, se aceptan donaciones en tres categorías: Patrocinadores (de $150 en adelante) Participantes (desde $50) Amigos (hasta $50). Una donación de $50, a modo de inscripción, es la sugerida para los participantes. Cheques a nombre de Pro Teatro Cubano .Contacto electrónico: huidob@aol.com
Donaciones recibidas: Patrocinadores: Ileana M. González Monserrat. Participantes: Julie de Grandy, Lourdes Betanzos, Phyllis Zatlin, Mirza L. González, Teresa M. Rojas. Amigos: Rita Geada. Agradecimientos: en especial a teatroenmiami.com por la divulgación de la conferencia, así como a cubaencuentro También a todos los otros enlaces electrónicos que hicieron circular informes relativos a este congreso. Gracias en particular a Arcadio Ruiz-Castellano por los diseños gráfico y Max Barbosa, asesor de publicidad, por divulgar el evento.

PRIMER DÍA
JUEVES 12
De 9 a 9 y 30: Bienvenida, inscripción y desayuno

De 9 y 30 a 12:00
Palabras de apertura y bienvenida: Matías Montes Huidobro, Presidente, ICRA
Esperanza de Varona, Directora, Cuban Heritage Collection
Lesbia Varona, Referencista y bibliógrafa, Cuban Heritage Collection, University of Miami
Presentación sobre The Cuban Heritage Collection.
Lillian Manzor, Archivos del Teatro Cubano, University of Miami
Presentación sobre los Archivos Digitales del Teatro Cubano
Conferencias de apertura: Jorge Febles, Chairperson, Department of Languages, Literatures and Cultures, University of North Florida
“Hacer teatro en tierra de lengua ajena: los temerarios precursores”
Emil Volek, Arizona State Universiy
“Memoria del porvenir: la “familia cubana” en el ciclón de la historia en La recurva de José Antonio Ramos”.

Monólogo de Lalo: La noche de los asesinos de José Triana. Dramatización: Orlando Varona
Palabras de Matías Montes Huidobro dándole la bienvenida a José Triana.

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 2:00 TEATRO COMPLETO DE JOSÉ TRIANA
Presentación del Teatro completo de Triana a cargo de Fabio Murrieta, director de la Editorial Aduana Vieja, con la participación del autor, de Enrico Mario Santí y de Matías Montes Huidobro

De 2:00 a 4:00 DRAMATURGOS CUBANOS DE LA DIÁSPORA
Preside: Yara González-Montes, Prof. Emérita, Univ. of Hawaii

Julio E. Hernández-Miyares, Prof. Emérito, Kinsgborough Community College (CUNY)
“Ramón Ferreira: El hombre inmaculado: un punto de partida”

Olga Connor, El Nuevo Herald
“Julio Matas: de actor a dramaturgo”

Olympia González, Loyola University Chicago
“Reimaginar el exilio según Raúl de Cárdenas”

Ileana Fuentes. Directora, Museo Cubano/Cuban Museum
“El teatro de Iván Acosta”

I Carolina Caballero, Tulane University
“Mothers, Maniacs and Misfits: The Female Figures in the Works of Pedro Monge Rafuls”

Rodolfo Martínez Sotomayor. Editor, Editorial Silueta
“La importancia de llamarse Ernesto”

De 4:00 a 6:00 VIGENCIA DE JOSÉ TRIANA
Preside: Isabel Álvarez-Borland, College of the Holy Cross, Massachusetts

Armando Chávez Rivera, University of Houston, Victoria
“Juegos de muerte: incomunicación, fragmentación e irracionalidad en la dramaturgia de José Triana”

Jorge Chen Sham, Universidad de Costa Rica
“Del ritual y la fiesta popular en Revolico del Campo de Marte: una visión desenfadada y escéptica de las revoluciones”

Marcelo Fajardo, Mary Washington University
“Medea entre máscaras y espejos”

Kirsten Nigro, University of Texas, El Paso
“A más de treinta años de distancia: una relectura de La noche de los asesinos: texto y representación”

PALABRAS DE JOSÉ TRIANA

APERTURA TEATRAL. 8:00 p.m.
Lectura dramatizada de “Electra Garrigó” de Virgilio Piñera. Adaptación de Matías Montes Huidobro. Dirección: Miriam Lezcano Brito. Elenco: Belkis Proenza, Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez, Christian Ocón, Lian Cenzano. Una producción de Akuara Teatro, 4599 75 Ave. Teléfono 786 853 1288. Boletos: $15.00. Por reservación: aforo limitado.

SEGUNDO DÍA
VIERNES 13
De 9 a 11:00 a.m.: DRAMATURGAS CUBANAS DE LA DIÁSPORA
Preside: Isabel Álvarez-Borland,
College of the Holy Cross, Massachusetts

Ada Ortúzar-Young, Drew University
“Diáspora y mujer en la dramaturgia de Dolores Prida”

Luis Jiménez, University of Tampa
“Imágenes de la mujer en Gravitaciones teatrales de Marisel Mayor Marsán”

Josefina Leyva. Profesora, ensayista, novelista.
“Seis mujeres en un siglo de evolución creciente: Feminas de Julie de Grandy

Elvira de las Casas. Periodista, escritora, artista plástica.
“El teatro de Yvonne López Arenal”

Waldo González López. Profesor, ensayista, teatrólogo.
“Nostalgia y crítica en la dramaturgia de Cristina Rebull”.

PRESENCIA DE LA MUJER EN LA DRAMATURGIA CUBANA

Ernesto Fundora, Casa Editorial “Tablas-Alarcos
“Tras los pasos de Electra Garrigó: heroínas griegas en la dramaturgia cubana del exilio”

De 11:00 a 12:00
Preside: Matías Montes Huidobro
Profesor Emérito, University of Hawaii
En memoria de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Recordando a José Escarpanter, José Cid, Fermín Borges, José Enrique Puente y con la participación de Lourdes Betanzos, Lesbia Varona, Luis Ángel Casas y Matías Montes Huidobro.

Textos de René Ariza en la voz de Orlando Varona y Yolanda Cobelo.

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 3:00 DIVERSIDAD Y CAMBIO
Preside: Rita Geada
Profesora Emérita, Southern Connecticut State University

Maida Watson, Florida International University
“El tema del paraíso perdido en el teatro cubano del exilio”

Uva de Aragón, Profesora Emérita, Florida International University
“Nostalgia de las dos orillas: Una cosita que alivie el sufrir de René Alomá y El baile de Abelardo Estorino”

Mirza L. González, Profesora Emérita, De Paul University
“Escapismos, la fuga del alma y escaramuzas fantasmales en el teatro de Nilo Cruz”

Beatriz Rizk, Miami Dade College
“José Yglesias: el cronista de Ybor City”

Yara González Montes, Profesora Emérita, University of Hawaii
“Fama, discriminación y muerte en el teatro de Manuel Martín”

Magali Alabau. Poeta, actriz, fundadora de Teatro Dúo
“Teatro Dúo”

De 3:00 a 5:00 ENFOQUES MÚLTIPLES
Preside: Uva de Aragón,
Profesora Emérita, Florida International University

Pedro Monge Rafuls, Editor, Ollantay
“La presencia negra en el teatro cubano”

Armando González-Pérez, Marquette University
“Teatralidad, africanía y exilio en Tirando las cartas de Matías Montes Huidobro”

Jason Meyler, Marquette University
“No todas las carcajadas son iguales: un análisis del humor en el teatro de Iván Acosta”

Phyllis Zatlin. Profesora Emérita, Rutgers University
“Traducción del teatro cubano: un verdadero rompecabezas”

Lourdes Betanzos, Auburn University
“José Corrales y Virgilio Piñera: una relación intertextual entre Las hetairas habaneras y Electra Garrigó”

De 5: 00 a 6:00 Pro Teatro Cubano: Homenaje a José Corrales (Wesley Hall)
Nocturno de cañas bravas de José Corrales. Lectura dramatizada.
Adaptación: Matías Montes Huidobro
Director: José Manuel Domínguez
Asistente de dirección: Marangeli Franco
Elenco: José Antonio Salinas (Enrique), Luis Naleiro (Oberón), Carlos Ortiz (Sergio) e Yvette Kellems (La Pasante).
Con la participación de Kurt Findeisen tocando la flauta japonesa (“shakuhachi”)

NOCHE: 8 y 30. Teatro Prometeo. Miami Dade College (Downtown)
Actividad coordinada por Beatriz Rizk

Teatro Prometeo. “Homenaje a Julio Matas: Juegos y rejuegos”
Con la participación de los dramaturgos: José Triana y Matías Montes Huidobro.
Lectura dramatizada en español bajo la dirección de Beatriz Rizk
El cambio: Elenco: Sarah Luz-Córdoba, Boris Alexis Roa.
Tonos: Elenco: Luis Fuentes, Pablo Guillén, Luis Martínez, Rosa Méndez,
Claudia Quesada, Lisset Riera
Juego de damas. Elenco: Danly Arango, Cristina Ferrari, Hanna Ghelman
300 NE 2nd Avenue, Miami, FL 33132 – Tel (305) 237-3262. Entrada gratis

TERCER DÍA
SÁBADO 14
VIRGILIO PIÑERA
9:00 a 11:00 Preside: Ada Ortúzar Young, Drew University

Lillian Manzor, University of Miami
“Recepción crítica de Virgilio Piñera en los Estados Unidos”

Wilma Detjens-Montero, Keiser University, Florida
“Self-Consumption and Humor in the Works of Virgilio Piñera”

Ileana Zéndegui, Barry University
“La nada como continuidad y arraigo”

José Prats Sariol. Narrador y crítico literario.
“El peso de su Isla”

César A. Salgado, University of Texas, Austin
“Nota(s) sobre los poemas que Virgilio le dedicó a Lezama”

De 11:00 a 12:00
Preside: Jesús J. Barquet, New Mexico State University

Alejandro Armengol, El Nuevo Herald
“Elogio de los cobardes”

Francisco Soto, College of Staten Island, City University of New York (CUNY)
“(La) Persecución de Reinaldo Arenas: Enlaces extratextuales e intertextuales con la vida y obra de Virgilio Piñera”

Ernesto Fundora, Casa Editorial Tablas-Alarcos
“Todo Piñera teatral: Itinerario de la Edición del Centenario del Teatro Completo de Virgilio Piñera”

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 2:10 Preside: Armando González-Pérez, Marquette University
Pilar Cabrera, Augusta College
“Salida teatral: medios masivos y melodrama en el teatro de Virgilio Piñera”

Diana Álvarez-Amell, Setton Hall University
“Electra deja la tragedia”

Jesús J. Barquet, New Mexico State University
“Vanguardia teatral y tradición literaria en el Virgilio Piñera de Ejercicio de estilo y El trac”

De 2:10 a 3:20 “VIRGILIO (PIÑERA), UN GUÍA DANTESCO…”
Preside: Rolando D. H. Morelli,
Director Ejecutivo, “Ediciones La Gota de Agua”

Aida Beaupied, Chesnut Hill College
“Empatía por alienación en la poesía de Virgilio Piñera”

Morbila Fernández, University of Arizona
“Electra Garrigó y la familia cubana en el ojo del huracán”

Rolando D. H. Morelli, Director Ejecutivo, “Ediciones La Gota de Agua”
“Virgilio en la carne viva de René: dos ediciones, dos contextos del degollamiento

De 3:20 a 4:30 Preside: Yara González Montes , Profesora Emérita, University of Hawaii
Séverine Reyrolle, University de Paris Ouest Nanterre La Defense
“Virgilio Piñera et le théâtre à son miroir français”

Andrew Bennett, University of Texas, Austin
“Ruinas del Presente, Voces del Pasado. El materialismo en Pedro Juan Gutiérrez y Virgilio Piñera”

Antonio José Aiello, College of Charleston
“Virgilio Piñera a la sombra de los clásicos: un precursor de la literatura postmoderna”

De 4:30 a 6: 00 Preside: Matías Montes Huidobro, Profesor. Emérito, University of Hawaii
Oscar Montero López, Gulliver Preparatory School, Florida
“Implicaciones políticas en Una caja de zapatos vacía”

Jorge Luis Morejón, University of West Indies
“Electra Garrigó, Aire Frío y Una caja de zapatos vacía: de esta orilla”

Luis González-Cruz. Prof. Emérito, Pennsylvania State University
“Virgilio Piñera en la encrucijada de la revolución”

David William Foster, Regents Professor of Spanish, Women and Gender Studies
Arizona State University
“Instancias queer en Dos viejos pánicos de Virgilio Piñera”

NOCHE: 9:00
Lectura dramatizada de “Dos viejos pánicos” de Virgilio Piñera.
Dirección: Valentín Alvarez Campo. Elenco: Daisy Fontao y Jorge Ovies
Sábado 14 de Enero 2012 , “Akuara Teatro” 4599 SW 75 Ave. Tel/ 786 853 1283
Boletos: $15.00. Por reservación aforo limitado.

CUARTO DÍA : CIERRE
DOMINGO 15
Todas las actividades del domingo se desarrollarán en The Cuban Heritage Collection, University of Miami, Otto G. Richter Library

De 9:00 a 10: 00
LOS DRAMATURGOS CUENTAN SU HISTORIA
Iván Acosta, Pedro Monge Rafuls, Ernesto García, Raúl de Cárdenas, Julio Matas, Jorge Carrigan, Yoshvani Medina, Marcos Miranda, Jorge Trigoura, Julio O’Farrill, Nilo Cruz

De 10:00 a 11:00
LAS DRAMATURGAS TIENEN LA PALABRA
Julie de Grandy, Yvonne López Arenal, Maricel Mayor Marsán, Rita Martin, Cristina Rebull, Uva de Aragón.

De 11:00 a 12:00
DOS GRANDES DIRECTORES CUBANOS: DUMÉ Y MORIN
RECORDANDO A HERBERTO DUMÉ:
Preside: Julie de Grandy
Jorge Trigoura, Julio O’Farril, Marta Velasco y Nattacha Amador

FRANCISCO MORÍN ENTRE NOSOTROS
Preside: Yolanda Cobelo
Palabras de José Triana y Matías Montes Huidobro

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 3:00 TODO PIÑERA
Preside: Luis González-Cruz

VIRGILIO PIÑERA EN VIVO
José Triana, José Prats Sariol, Fausto Canel, Mario García Joya, Julio Matas, Belkis Cuza Malé
UNA CAJA DE ZAPATOS VACÍA, ELECTRA GARRIGÓ Y AIRE FRIO
EDITORES, DIRECTORES, INTÉRPRETES Y CRÍTICOS
Alberto Sarraín, Teresa María Rojas, Laura Zarrabeitia, y Olga Connor

De 3:00 a 3:30
DOS GRANDES ACTRICES CUBANAS
Preside: Yara González Montes
TERESA MARÍA ROJAS Y NATTACHA AMADOR

De 3 y 30 a 4:00
CIERRE: Yara González Montes, Lesbia O. Varona, Jose Triana, Matías Montes Huidobro

5: 00 “Akuara Teatro Sala Avellaneda”
“El pasatiempo nacional” de Raúl de Cárdenas. Lectura dramatizada.
Dirección: Juan Roca. Elenco: Juan Roca, Jorge Ovies, Isaniel Rojas y Tamara Melian.
“4599 SW 75 Ave. Miami FL 33155. Informes: 786 319 1716 / 786 8531283. Boletos:$15.00

7: 00 Clausura Teatral del Congreso en “Art Spoken”.
“Siempre se olvida algo”, de Virgilio Piñera. Puesta en escena de Yoshvani Medina
Elenco: Alexander Otaola, Denise Sánchez y Zulema Cruz. Dirección de arte de George Riverón.
ArtSpoken Performing Arts Center. 1167 SW 6th St. Reservaciones al 305 588 8117 o 305 528 3514.

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